Oct 20,2020
Le champ sonore de la salle de danse est différent de celui des théâtres et des salles en général sur les trois points suivants : premièrement, il possède une grande surface de piste de danse à surface lisse, qui est une forte surface de réflexion sonore ; Deuxièmement, il y a un support d'éclairage au plafond au-dessus de la piste de danse, il concentre un grand nombre d'équipements techniques d'éclairage artistique, d'éclairage de performance, d'équipements audio et vidéo, etc. La piste de danse est donc le centre visuel et sonore, qui constitue le cœur de la salle de danse ; la troisième est que la piste de danse et la scène sont dans le même espace, et l'espace formé (champ sonore) représente les caractéristiques de qualité sonore de la salle de danse : le volume est grand, et son niveau sonore doit être de 95 dB, et il y a une marge de 6 ~ 10dB. Le niveau de pression acoustique lors de la lecture de musique disco doit être de 110 dB, avec une marge de 10 dB ; A cause des hurlements, les conditions de champ sonore de la salle de danse sont donc très compliquées, et sa conception acoustique est parfois plus difficile que celle du théâtre.
Mais cela n’a pas attiré suffisamment d’attention, et même les concepteurs des systèmes de sonorisation n’y ont pas prêté l’attention voulue. Le rapport entre la hauteur, la largeur et la longueur de la pièce est une condition qui affecte directement la qualité du champ sonore. Lorsque le rapport est approprié, la fréquence de résonance de la pièce est uniformément répartie. Le rapport « acoustique » est généralement déduit comme la « règle d’or », c’est-à-dire 0,618 : 1 : 1,618. Comme nous le savons tous, la « Règle d'or » est aussi l'une des proportions de la beauté de l'auditorium, et c'est aussi le sens scientifique de « l'isomorphisme » en termes d'architecture et d'art. Cela signifie que certains objets semblent très différents de l'extérieur, mais leur structure interne, ou leurs formes de connexion entre les éléments constitutifs sont les mêmes, et ils peuvent être convertis les uns dans les autres par une certaine transformation, et 0,618 ("Règle d'Or") est la valeur de leur transformation. La clé du rapport est la hauteur. La hauteur de la salle de danse doit être supérieure à 5 mètres. S'il est court, il y aura un manque de résonance basse fréquence dans la pièce, ce qui affectera la qualité sonore dans la salle ;
De plus, l'échafaudage situé dans la partie supérieure de la piste de danse est l'endroit idéal pour installer des lampes à effets et des lampes de performance, ainsi que des groupes de haut-parleurs et des équipements vidéo pour accompagner les danseurs, de sorte que la grille a une certaine hauteur. Les angles d'irradiation sont utilisés pour obtenir de bons effets artistiques d'éclairage et une couverture sonore appropriée ; étant donné que la forte réflexion de la surface de la piste de danse a un grand impact sur la qualité sonore dans la salle, des matériaux insonorisants d'épaisseur suffisante doivent être disposés sur la grille supérieure sur la partie supérieure de la grille, de sorte que la hauteur de la salle et Ses proportions sont un facteur important pour déterminer la qualité sonore et l’éclairage de la salle.
Si l'espace dans la salle est limité et ne peut atteindre ce rapport, au moins l'espace délimité par la piste de danse et la scène doit se conformer à ce rapport. Les surfaces en arc et deux surfaces parallèles sont à éviter, elles produiront des défauts de qualité sonore, surtout si la surface est décorée de miroir ou de matériaux durs, cela sera plus nocif. S'il est nécessaire de l'utiliser selon les exigences de forme, cette surface doit être utilisée avec un traitement acoustique.
